viernes, 30 de diciembre de 2011

LOS BAILARINES MILONGUEROS


Existen en la milonga ciertos códigos, costumbres instituídas y
verdades de los grandes bailarines que deberíamos tener en cuenta.
Indudablemente falta algo de orden y respeto a los códigos referidos
al baile de tango en nuestras milongas, a diferencia de las de allende
al Plata, donde existe otra estructura y otro control de las parejas en
la pista. En la República Argentina los sitios de baile están
abarrotados de parejas y es mas necesario que nunca, evitar el caos de
chocarse con los demás porque invadimos el espacio del que va delante o
a nuestro lado, o cometer la imprudencia de hacer boleos altos o
pretender realizar una figura o movimiento que resulta agresiva para
otra pareja.
Algunos bailarines nuestros, que tienen ,por otra parte, un buen baile
para esta orilla, cuando cruzan el charco,  encuentran que les resulta
muy difícil adaptarse a otra manera, rebotan y no logran integrar su
baile.
Sucede también que por el afán de acumular figuras abiertas, no solo
producen fricciones , sino que además están mas preocupados por esos
dibujos que por la música, a la cual no escuchan o escuchan de a ratos,
y de esa forma el ritmo resulta inexistente. No debemos prescindir del
aporte de la música, que es nuestro soporte interpretativo, y de esa
manera, nos perdemos los diferentes estilos orquestales, la diversidad
de colores, los arreglos y la riqueza de la composición y la melodía
que generosamente nos está regalando.
Algunos de nuestros milongueros, bailan con una coreografía
preestablecida y laaplican para todas las ocasiones y circunstancias,
mas allá del nivel diferenciado que pueda haber en nuestras compañeras.
La danza se convierte en algo racional, mental, olvidándonos que en los
niveles en que ya hemos adquirido una tècnica aceptable, el baile
debería pasar a ser improvisado,espontáneo. Recordamos que la técnica
es solo una herramienta y no un fin en si mismo, y alcanzado ese
standard, debemos privilegiar otros valores, como ser  la emoción, la
sensualidad, el placer de bailar y  compartir. No deberíamos olvidar,
por otra parte, la importancia de un buen abrazo, que es uno de los
sustentos principales de la toma, constituyendo éste el canal a través
del que fluye la energía y la necesaria conexión de la pareja de
tango.. Un mal abrazo nos provoca una mala postura, una distorsión del
eje,  una defectuosa pisada, un baile cinchado y no fluído.
La riqueza del tango está en la diversidad de estilos musicales,
calidad de sus componentes, integración instrumental, dirección, etc, y
es un desperdicio perdernos los distintos valores que nos aportan cada
una de ellas, algunas mas rítmicas, otras mas estiradas, mas sensuales
, donde cumplen un rol preponderante, los ritmos, los medios ritmos y
los dobles ritmos, que en nuestro baile no deberíamos soslayar.
De maner que no es aceptable bailar todo en un mismo esquema, ya que
los bailarines somo intérpretes, con nuestra expresión, de la propuesta
musical y nos convertimos con todo nuestro cuerpo y nuestro cuore en la
fusión de un solo elemento. Nuestros pies son los que bailan la música
que llega a través del aparato auditivo, viaja a nuestro corazón y éste
provoca los movimientos que le impregnamos a nuestro espacio inferior,
el aparato expresivo.
Estos pensamientos que desgrano contituyen solo un aporte personal, y
no pretendo ser el dueño de la verdad, sino que lo hago con el máximo
de respeto a quienes piensen diferente.

martes, 6 de diciembre de 2011




BANDONEON




EL BANDONEON

Desde los comienzos musicales en que el tango recorrió su camino, a
pura audacia y talento de sus ejecutantes, con el predominio de la
improvisación y la creatividad, los recursos técnicos, el estudio de la
música , en la mayoría de los casos estaban ausentes.Es asi que
comienzan a aparecer las bases de las formaciones orquestales,
desplazando los grupos de instrumentistas de tres o cuatro
integrantes, los cuales gradualmente iban siendo sustituídos.
Uno de ellos fue la presencia del piano, sustituyendo la guitarra. El
otro y el mas representativo de nuestro tango fre el bandoneón, que
ocupó el lugar de la flauta. Es asi que surgen las bases de la orquesta
de tango, liderada por su majestad "el fuelle", proceso que podemos
ubicar entre la vigencia de la llamada Guardia Vieja aproximendamente
1880-1920 y la Guardia Nueva, iniciada hacia los años 20^
El origen de èste instrumentoes contovertido. Se atribuye al alemán
Heinrich Band (n. 1821). Existe otra versión segun la cual el verdadero
creador sería Carl Zimmermann que llamó a su invento "Calsfelder
Koncertina", pero Carl vende la firma a Ernest Arnold que la trabaja,
y al retirarse se la cede a sus hijos y en especial a Arnold, quien
fundó su propia empresa de donde surgieron los famosos y aun no
superados, los bandoneones Doble A, los de la lira.
En un principio y en su país de origen, el bando se utilizaba para la
ejecución de música sacra y danzas de salón como ser el Vals, la Polka,
la Gavota y las Cuadrillas.
En cuanto a su factura técnica este instrumento musical, se fabricaba
en ciento cuarenta y dos voces que era necesario precisamente para la
ejecución del tango y con ese motivo se exportaba al Rio de la Plata
El modelo normal tiene setenta y un botones, siendo treinta y tres
para el lateral izquierdo y treinta y ocho para la mano derecha.
Debemos agregar que posee dos voces, ya que al abrir su fuelle emite un
sonido diferente al que produce al cerrarlo. En cuanto a su
clasificación como instrumento musical se le debe ubicar como aerófono
portátil, lo que significa que el aire de su interior está sometido a
vibraciones.
Las maderas con que están construídas las cajas son de haya, de pino o
abeto y el enchapado en jacarandá, ébano o abedul. Aparte de la nobleza
de estos materiales debemos agregar que también pueden poseer
incrustaciones ornamentales de nácar.
En la parte interior se encuentran los catorce peines que son
fundamentales para su sonido. Estos peines están repartidos en ambas
manos.