CLASES DE TANGO, MILONGA Y VALS

EN EL ESTABLECIMIENTO TRIBUNALES (Planta alta, ubicado en el ex edificio de Onda, frente a la Suprema Corte de Justicia)

HORARIO DE 18:30 a 20:00

ESTA DIRIGIDO A TODOS LOS NIVELES, PRINCIPIANTES, INTERMEDIOS Y AVANZADOS SIN DISTINGO DE EDADES.

APRENDIZAJE GARANTIDO

INCLUYE INFORMACION TEÓRICA ACERCA DE LAS ORQUESTAS, LOS CANTANTES, LOS MÚSICOS, LOS COMPOSITORES, COMO ASÍ SOBRE EL ORIGEN Y LA HISTORIA DEL TANGO.

POR CONSULTAS LLAMAR AL CEL.095371870

CON MUCHO AGRADO LES ESPERAMOS!!!

TODOS LOS MIERCOLES EN EL GRAN CAFE TRIBUNALES CLASES DE TANGO, MILONGA Y VALS. ENTRADA POR LA PLAZA DE CAGANCHA EN LA EX ONDA O POR LA CALLE SAN JOSE. EN PLANTA ALTA DESDE 18.30 A 20 HS. TODAS LAS EDADES, TODOS LOS NIVELES. ANIMATE Y AGREGATE AL HERMOSO Y FAMILIERO GRUPO QUE INTEGRAMOS. PERO NO TE OLVIDES, SEA DONDE SEA: BAILA TANGO !! BAILA.

LA MUJER EN EL TANGO


Si analizamos los puntos mas altos en cuanto a la riqueza que nos
ofrece el tango hay una clara interacción de opuestos. Tanto por sus
ritmos lentos y rápidos, al igual que los pasos lentos y mas fluídos,
con libertad , pero también cierto rigor. Por tanto afirmamos que en
éste sentido nuestra danza es UNICA entre todas las demás, y es la
oposición o contraste marcado entre el deleite de los sentidos y la
justeza de su geometría. Por otra parte, debemos señalar que no  se
aparean siempre la sensualidad y la precisión de la geometría con la
propuesta estética. Y lo mas importante en este par de opuestos o
complementarios, si mas nos gusta el término,
 es la presencia en la esencia de tango: La Mujer y el Hombre.
Ante todo la relación de danza entre la mujer y el hombre es el
proceso y acto de creación que se genera entre ellos. Allí no predomina
ninguno de los dos y si asi fuese, hay algo que no funciona
adecuadamente. No se forma una pareja para el destaque de uno de ellos
por sobre el otro, porque entonces no hay conexión ni entrega al
otro.
En sus respectivos roles, el hombre recrea la situación que plantea la
música y su compañera.  Y esto con un propósito, nada menos que para
resaltar la belleza, el gracejo y la espiritualidad de la mujer,
ingredientes sin los cuales el tango es solo una cáscara vacía. El
hombre invoca y convoca ese espíritu de nuestra compañera para su
propio deleite, pero por sobre todo, para que la dama disfrute de su
propia femineidad con toda intensidad. En sintesis, forma y contenido,
el hombre es el marco y la mujer la obra de arte. Sin mas, esta es la
verdadera vivencia compartida del tango.
Para instrumentar lo dicho la mujer no tiene un rol de sumisión, ella
es sensible. Se encuentra en un estado especial, pendiente de los
matices de la música, sus compases y sus variaciones, pero también
sensible a la actitud del hombre hacia ella y el proceso de creación
que éste desarrolla en su propuesta de baile que va elaborando desde
esos sentimientos.

LOS BAILARINES MILONGUEROS


Existen en la milonga ciertos códigos, costumbres instituídas y
verdades de los grandes bailarines que deberíamos tener en cuenta.
Indudablemente falta algo de orden y respeto a los códigos referidos
al baile de tango en nuestras milongas, a diferencia de las de allende
al Plata, donde existe otra estructura y otro control de las parejas en
la pista. En la República Argentina los sitios de baile están
abarrotados de parejas y es mas necesario que nunca, evitar el caos de
chocarse con los demás porque invadimos el espacio del que va delante o
a nuestro lado, o cometer la imprudencia de hacer boleos altos o
pretender realizar una figura o movimiento que resulta agresiva para
otra pareja.
Algunos bailarines nuestros, que tienen ,por otra parte, un buen baile
para esta orilla, cuando cruzan el charco,  encuentran que les resulta
muy difícil adaptarse a otra manera, rebotan y no logran integrar su
baile.
Sucede también que por el afán de acumular figuras abiertas, no solo
producen fricciones , sino que además están mas preocupados por esos
dibujos que por la música, a la cual no escuchan o escuchan de a ratos,
y de esa forma el ritmo resulta inexistente. No debemos prescindir del
aporte de la música, que es nuestro soporte interpretativo, y de esa
manera, nos perdemos los diferentes estilos orquestales, la diversidad
de colores, los arreglos y la riqueza de la composición y la melodía
que generosamente nos está regalando.
Algunos de nuestros milongueros, bailan con una coreografía
preestablecida y laaplican para todas las ocasiones y circunstancias,
mas allá del nivel diferenciado que pueda haber en nuestras compañeras.
La danza se convierte en algo racional, mental, olvidándonos que en los
niveles en que ya hemos adquirido una tècnica aceptable, el baile
debería pasar a ser improvisado,espontáneo. Recordamos que la técnica
es solo una herramienta y no un fin en si mismo, y alcanzado ese
standard, debemos privilegiar otros valores, como ser  la emoción, la
sensualidad, el placer de bailar y  compartir. No deberíamos olvidar,
por otra parte, la importancia de un buen abrazo, que es uno de los
sustentos principales de la toma, constituyendo éste el canal a través
del que fluye la energía y la necesaria conexión de la pareja de
tango.. Un mal abrazo nos provoca una mala postura, una distorsión del
eje,  una defectuosa pisada, un baile cinchado y no fluído.
La riqueza del tango está en la diversidad de estilos musicales,
calidad de sus componentes, integración instrumental, dirección, etc, y
es un desperdicio perdernos los distintos valores que nos aportan cada
una de ellas, algunas mas rítmicas, otras mas estiradas, mas sensuales
, donde cumplen un rol preponderante, los ritmos, los medios ritmos y
los dobles ritmos, que en nuestro baile no deberíamos soslayar.
De maner que no es aceptable bailar todo en un mismo esquema, ya que
los bailarines somo intérpretes, con nuestra expresión, de la propuesta
musical y nos convertimos con todo nuestro cuerpo y nuestro cuore en la
fusión de un solo elemento. Nuestros pies son los que bailan la música
que llega a través del aparato auditivo, viaja a nuestro corazón y éste
provoca los movimientos que le impregnamos a nuestro espacio inferior,
el aparato expresivo.
Estos pensamientos que desgrano contituyen solo un aporte personal, y
no pretendo ser el dueño de la verdad, sino que lo hago con el máximo
de respeto a quienes piensen diferente.

BANDONEON

EL BANDONEON

Desde los comienzos musicales en que el tango recorrió su camino, a

pura audacia y talento de sus ejecutantes, con el predominio de la

improvisación y la creatividad, los recursos técnicos, el estudio de la

música , en la mayoría de los casos estaban ausentes.Es asi que
comienzan a aparecer las bases de las formaciones orquestales,

desplazando los grupos de instrumentistas de tres o cuatro

integrantes, los cuales gradualmente iban siendo sustituídos.

Uno de ellos fue la presencia del piano, sustituyendo la guitarra. El

otro y el mas representativo de nuestro tango fre el bandoneón, que

ocupó el lugar de la flauta. Es asi que surgen las bases de la orquesta

de tango, liderada por su majestad "el fuelle", proceso que podemos

ubicar entre la vigencia de la llamada Guardia Vieja aproximendamente

1880-1920 y la Guardia Nueva, iniciada hacia los años 20^

El origen de èste instrumentoes contovertido. Se atribuye al alemán

Heinrich Band (n. 1821). Existe otra versión segun la cual el verdadero

creador sería Carl Zimmermann que llamó a su invento "Calsfelder

Koncertina", pero Carl vende la firma a Ernest Arnold que la trabaja,
y al retirarse se la cede a sus hijos y en especial a Arnold, quien

fundó su propia empresa de donde surgieron los famosos y aun no

superados, los bandoneones Doble A, los de la lira.

En un principio y en su país de origen, el bando se utilizaba para la

ejecución de música sacra y danzas de salón como ser el Vals, la Polka,

la Gavota y las Cuadrillas.

En cuanto a su factura técnica este instrumento musical, se fabricaba

en ciento cuarenta y dos voces que era necesario precisamente para la

ejecución del tango y con ese motivo se exportaba al Rio de la Plata

El modelo normal tiene setenta y un botones, siendo treinta y tres

para el lateral izquierdo y treinta y ocho para la mano derecha.

Debemos agregar que posee dos voces, ya que al abrir su fuelle emite un

sonido diferente al que produce al cerrarlo. En cuanto a su

clasificación como instrumento musical se le debe ubicar como aerófono

portátil, lo que significa que el aire de su interior está sometido a

vibraciones.

Las maderas con que están construídas las cajas son de haya, de pino o

abeto y el enchapado en jacarandá, ébano o abedul. Aparte de la nobleza

de estos materiales debemos agregar que también pueden poseer

incrustaciones ornamentales de nácar.

En la parte interior se encuentran los catorce peines que son

fundamentales para su sonido. Estos peines están repartidos en ambas

manos.